“CORSO DI AVVIAMENTO ALLA MUSICA”
Contenuti e metodologie.
Il corso di avviamento alla musica si propone innanzitutto di far vivere al bambino
un’esperienza di apprendimento attiva e giocosa, in cui i due principali momenti della
performance e della prima riflessione sulle strutture elementari della musica vengano
costantemente integrati per dar vita a pur minime produzioni di senso.
Durante questo corso si tratterà di tracciare delle aree di lavoro che possano
svilupparsi attorno ad alcuni nuclei tematici che permettano al bambino di confrontarsi
con tutti gli elementi musicali e i parametri sonori attraverso il gioco, l’esplorazione, la
composizione, il dibattito e la partecipazione attiva in una prospettiva interdisciplinare,
creando progetti dove la musica si presenti nelle sue molteplici forme, funzioni e nella
globalità del suo linguaggio.
L’obiettivo generale dell’intervento educativo è infatti quello di formare nel bambino
un’autonomia di pensiero musicale, costruita sulle sue esigenze espressive e su un
lavoro che favorisca l’attitudine a problematizzare, a collegare le conoscenze, e dove
le abilità e le capacità di ciascuno possano essere valorizzate e amplificate.
Di conseguenza, il corso presenterà una strutturazione di tipo progettuale onde
evitare di appiattire le potenzialità degli allievi con un rigido impianto curriculare.
Quindi si cercherà di stimolare l’allievo verso una ricerca musicale che lo conduca alla
sperimentazione e all’appropriazione di sistemi di notazione, di classificazione
attivamente costruiti, che costituiranno un patrimonio importantissimo per
l’acquisizione dei codici più tradizionali.
Inoltre, sarà di fondamentale importanza curare l’affiatamento del gruppo con giochi
mirati e con una costante osservazione dell’insieme, ponendo le basi per lo sviluppo di
un’attitudine all’ascolto reciproco, fondamentale anche ai fini di una didattica
strumentale.
Gradualmente, nell’ambito della durata del corso, sarà importante stimolare
l’autonomia creativa e gestionale dei singoli e dell’insieme.
Obiettivi:
• Sviluppare la capacità di ascolto attento attraverso “il fare”
• Accrescere le competenze del cantare e suonare insieme
• Saper fare collegamenti interdisciplinari
• Acquisire la consapevolezza del gesto corporeo
• Potenziare l’espressione musicale dei soggetti
• Favorire un armonico e creativo utilizzo dei vari linguaggi artistico-espressivi
• Sviluppo della capacità di esplorare, riconoscere, manipolare materiali sonori
• Sviluppare percorsi sonori interculturali, identificando le caratteristiche peculiari
della musica etnica nelle diverse culture musicali, nonché gli elementi comuni
relativi alla produzione musicale, agli strumenti, alla danza, ed al movimento
• Utilizzare la musica come strumento di comunicazione e relazione nella prospettiva
di stimolare una relazione
• Promuovere attraverso la musica la formazione di conoscenze e atteggiamenti che
inducono a stabilire rapporti dinamici tra le culture
• Creare attraverso la musica un clima relazionale nel gruppo favorevole al dialogo,
alla comprensione, intesi non solo come accettazione e rispetto delle idee e dei
valori e delle diverse culture musicali, ma come rafforzamento della propria
identità culturale, nella prospettiva di un reciproco cambiamento ed arricchimento
• Capacità di interiorizzare conoscenze ed esperienze musicali che conducano al
confronto ed all’interazione fra diversi
• Suscitare nel gruppo comportamenti di condivisione
• Eseguire una melodia cantando per imitazione coordinando i movimenti corporei
• Saper utilizzare la voce, il corpo e gli strumenti a partire da stimoli musicali,
motori, ambientali e naturali, in giochi, danze, situazioni, storie e libere attività per
espressioni parlate, cantate e suonate, riproducendo e improvvisando suoni e
rumori del paesaggio sonoro.
• Capacità di eseguire semplici coreografie
• Vivere gli atti corporei in rapporto allo spazio e all’ambiente
• Eseguire semplici canti, rispettandone la melodia, il ritmo e la dinamica,
sincronizzandosi agli altri
• Arricchimento personale di competenze musicali
• Migliorare le attività motorie
• Progettare e realizzare strumenti musicali, anche utilizzando materiali di recupero
• Valorizzare la creatività e il gusto per la ricerca e la scoperta
• Riprodurre il clima sonoro di un ambiente utilizzando lo strumentario e gli oggetti
sonori
• Potenziare e accrescere le capacità operative e creative
• Utilizzare il corpo nel movimento espressivo, interpretativo, estetico e creativo
(Body-Percussion)
• Sviluppo delle capacità di ascolto attraverso le filastrocche
• Memorizzare lo schema ritmico nelle danze per imitazione
• Usare la voce come strumento espressivo per imitare suoni e rumori
• Suonare su un brano registrato
• Capacità attraverso la musica di comunicare emozioni e sensazioni
• Ideare, progettare e realizzare sonorizzazioni di fiabe e racconti
• Valutare le proprie produzioni sonore confrontando l’intenzione espressiva con il
risultato, individuando i punti da migliorare, proponendo le modifiche
• Organizzare i suoni in sequenze significative per rappresentare un personaggio, un
ambiente, un oggetto, un sentimento
• Capacità di muoversi con spontaneità, sviluppando l’attività immaginativa e
creativa ed armonizzando i gesti
Approfondimento degli obiettivi:
Gli obiettivi vengono conseguiti attraverso un percorso che vede il bambino autore
della propria acquisizione e capace, quindi, di appropriarsi di un codice musicale
personale, condiviso col gruppo e funzionale a esperienze di produzione autonoma di
semplici comunicazioni sonore strutturate.
Attraverso giochi musicali,sonorizzazioni, canti, danza (danze etniche dal mondo) e
movimento, body percussion, “suoniamoci su”, drammatizzazioni, creatività corporee,
strumenti e produzioni musicali si conoscono i segreti della musica ed il piacere di
cantare e suonare insieme, un importante cammino che aiuta il bambino a crescere ed
a sviluppare tutte le capacità essenziali dell’apprendimento.
Educazione ritmica:Alla scoperta del ritmo attraverso l’uso di tutto il corpo e l’impiego
di strumenti a percussione; sviluppo del senso dello spazio e del tempo.
Apprendimento della scrittura musicale: prime nozioni del sistema di scrittura
musicale. Ritmi e melodie assimilati in un primo tempo con la voce, il movimento del
corpo e le percussioni, e successivamente riprodotti graficamente sulla carta (disegni,
simboli, figure musicali, etc…).
- Educazione melodica: sviluppo dell’orecchio melodico, soprattutto attraverso il canto:
canzoni, filastrocche, giochi vocali.
- Acquisizione del concetto di altezza:
- Interiorizzazione del concetto di altezza.
- Interiorizzazione del contrasto acuto-grave
- Ricerca del profilo (anche estremamente sommario) di un movimento melodico.
- Esplorazione del mondo degli strumenti musicali e della voce: conoscenza dei timbri
degli strumenti musicali e dei timbri che può riprodurre la voce. Come si suonano gli
strumenti (col fiato, con le dita, con le bacchette, coi piedi; strumenti pizzicati,
strumenti percossi, strumenti ad arco, etc…). Come sono fatti gli strumenti (materiali,
forme, grandezze, colori; chi li costruisce). Esplorazione e potenzialità della voce.
- Percezione timbrica:
- Sviluppo della sensibilità timbrica in funzione espressiva attraverso la ricerca di
sonorità finalizzate alla creazione di eventi sonori dotati di senso anche stimolata da
contesti extramusicali.
- Sviluppo delle capacità vocali: sviluppo della consapevolezza della propria voce
cantata e parlata attraverso l’esplorazione delle potenzialità espressive della voce.
- Sviluppo delle capacità di comunicazione attraverso ascolti, riproduzioni, invenzioni,
improvvisazioni dell’intonazione del linguaggio.
- Sviluppo della capacità di intonare attraverso giochi che implichino una relazione con
l’altro.
- Ampliamento graduale dell’ambito della voce intonata.
- Conoscenza dei meccanismi di controllo della produzione vocale e della corretta
respirazione.
- Il gesto musicale: il gesto che segue la musica. Il gesto “dentro” la musica. I
movimenti della musica.
- Sviluppo della motricità: sviluppo del controllo motorio e gestuale nella pratica
esecutiva con lo strumentario Orff, attraverso la realizzazione e l’invenzione di brevi
brani strumentali, melodie accompagnate, giochi di improvvisazione.
- Sviluppo della coordinazione e del controllo motorio e gestuale attraverso
l’acquisizione degli elementi di tecnica per gli strumenti a piastre utilizzando anche 2 o
più battenti.
- Sviluppo della percezione formale: comprensione e identificazione dei principi
costruttivi della ripetizione e del contrasto, attraverso ascolti mirati, l’invenzione
collettiva, e l’improvvisazione di semplici brani strutturati.
- Prima introduzione dei concetti di tensione e distensione (punti di sospensione e di
riposo).
- Approccio alla scrittura-lettura: approccio attivo alla notazione musicale, attraverso la
stesura di partiture di tipo iconicorappresentativo (scrittura globale di eventi musicali
inventati e prodotti) e simbolico (rappresentazione semiografia della pulsazione e del
relativo silenzio).
- Approccio alla musica d’insieme: socializzazione attraverso la musica: capacità di
suonare insieme, attaccare insieme, relazionarsi con gli altri, ascoltarsi
reciprocamente, percepire l’insieme.
Fascia d’età: 6-10 anni. Nella strutturazione del Corso di avviamento alla musica si
dovrà considerare la possibilità di gruppi misti (essendo poco realistico pensare ad
iscrizioni assolutamente omogenee per età).
Frequenza: frequenza settimanale di un’ora.